miércoles, 20 de junio de 2012

Los acordes de tríada y de séptima

El tema de los acordes está íntimamente ligado a los intervalos, y es que éstos últimos son la base para construir acordes. Es por esto que para comprender los acordes primero se debe haber asimilado bien los intervalos.
Las tríadas son acordes de tres notas cuya característica más importante es que se forman a partir de intervalos de tercera.
Por lo tanto, y mirándolo desde otro punto de vista, la primera nota de la tríada y la última forman un intervalo de quinta que, según que quinta sea, tendremos un tipo de tríada u otra.
Como hemos dicho antes, tenemos diferentes tipos de tríadas según la clase de intervalo de tercera y quinta que posea. Aquí están los tipos de tríadas:
  • Tríada mayor: está formada por un intervalo de 3ª mayor y una quinta justa.
  • Tríada menor: este tipo de acorde lo constituye un intervalo de 3ª menor y una quinta justa.
  • Tríada aumentada: lo forman un intervalo de 3ª mayor y una quinta aumentada.
  • Tríada disminuida: es el intervalo de tercera menor y otro de quinta disminuida los que forman este acorde.
Por lo que en la escala mayor solo podemos obtener intervalos mayores y justos. Esta idea nos facilita las cosas, ya que basta recordar la armadura de clave de la escala mayor que coincida con la tónica del acorde.

Figura 47.  Podemos abstraer la propiedad de las escalas mayores
para saber reconocer los tipos de tríadas.
En las escala de Re mayor, que muestra la figura 47, aparece Fa y Do sostenidos señalizados por la armadura de clave. Si nos guiamos por esos sonidos alterados, el intervalo de 3ª mayor pasa a ser Re - Fa#, y el otro, el de 5ª justa, Re - La. Así pues el acorde de Re mayor va estar formado por Re - Fa# - La.
A partir de las tríadas mayores podemos pasar a otros tipos de tríadas; y es que la tríada mayor se puede utilizar como base para formar los demás tipos.
  • Desdendemos ½ tono la segunda nota de la tríada mayor y obtenemos su homónoma menor.
  • Si la tríada mayor le ascendemos ½ tono su última nota, tendremos su tríada aumentada homónoma
  • Si a la tríada mayor le descendemos su segunda nota y su tercera nota ½ tono, obtendremos su homónima disminuida.
Relación entre el acorde de tríada mayor y los demás tipos: menor, aumentao y disminuido.
Figura 48.  A partir de la tríada mayor podemos formar los demás tipos.

Los acordes de séptima

Este tipo de acordes son más complejos que las tríadas; y como consecuencia de ello, proporcionan mayor riqueza armónica. Constan de cuatro notas a una distancia entre ellas de intervalo de tercera.
Vamos a tener varios tipos de acordes de séptima: mayores, menores o disminuidas. La combinación de acordes que se suelen usar en estas séptimas, por cuestión de sonoridad, es:
  • Tríadas menores con séptima menor
  • Tríadas mayores y aumentadas con séptima mayor y menor.
  • Tríadas disminuidas con séptima menor o disminuida.
Compases donde se emparejan las tríadas e intervalos de 7ª que se usan para cada tipo de acorde de séptima.
Figura 49.  Las distintas configuraciones de tríadas e intervalos de séptima que se usan en los acordes de séptima.
Estos acordes de séptima se construyen de la misma forma que los intervalos o las tríadas: se escribe la armadura de clave de la escala a la que pertenece la raiz del acorde. Si la nota que forma el intervalo de 7ª está en dicha escala, es mayor, si no es así, hay que considerar estos aspectos:
  • El intervalo de séptima mayor está ½ tono debajo de la octava
  • El intervalo de séptima menor está 1tono debajo de la octava.

Los intervalos musicales

La distancia entre dos sonidos musicales es lo que se conoce como intervalo musical.
Es posible analizar los intervalos, solo tenemos que colocar el número que corresponde a la distancia entre las notas, y después identificarlos dentro de su clasificación.
Es bastante simple saber ante que intervalo estamos; solo tenemos que contar el número de notas que hay entre las notas musicales que conforman el intervalo.
La figura 45 ilustra este aspecto: el de identificar intervalos musicales.
Dos intervalos escritos en compases distintos
Figura 45.  Dos intervalos que se diferencian por la cantidad
de notas entre las que lo constituyen.
En el compás 1 podemos ver que entre Do y Mi hay tres notas que son Do - Re - Mi; con lo que el intervalo es de tercera. En cambio, en el compás 2 hay cuatro notas entre Mi y La que son: Mi - Fa - Sol - La; con lo que el intervalo es de cuarta.
Pero lo realmente importante es la clasificación de los intervalos. Así pues, los intervalos pueden ser:
MAYORES - MENORES - JUSTOS - AUMENTADOS - DISMINUÍDOS - SUPER AUMENTADOS - SUB DISMINUÍDOS
A continuación se muestra una tabla en la que se refleja la correspondencia de la clasificación de los intervalos según la distancia de tono-semitono de sus notas.
2ª menor½ tono
2ª mayor1 tono
3ª menor1 tono y ½
3ª mayor2 tonos
4ª justa2 tonos y ½
4ª aumentada3 tonos
5ª disminuida3 tonos
5ª justa3 tonos y ½
5ª aumentada4 tonos
6ª menor4 tonos
6ª mayor4 tonos y ½
7ª menor5 tonos
7ª mayor5 tonos y ½
8ª justa6 tonos
Hay que tener en cuenta que dos intervalos distintos pueden poseer la misma distancia de tonos y semitonos; aunque no el mismo número de notas, por lo que es necesario poner siempre en primer lugar el número del internvalo dependiendo de las notas que tenga.
Cuatro compases con los intervalos de 4ª aumentada, 5ª disminuida, 5ª aumentada y 6ª menor.
Figura 46.  Distintos tipos de intervalos
Podemos ver en la figura 46 que la 4ª aumentada y la 5ª disminuida tienen 3 tonos; pero del Do al Fa, y del Do al Sol hay cuatro y cinco notas respectivamente. Fa# y Solb son enarmónicas, con lo que las diferencias de estas notas depende de un concepto armónico.

Las escalas pentatónicas y cromáticas

Las escalas pentatónica y cromática son un poco menos comunes a la hora de su utilización para componer. Pero no por ello son menos importantes que las diatónicas.
En la pentatónica, que está formada por cinco notas musicales, aparece la nota más importante que es la tónica, y le da el nombre a la escala. En cambio, la cromática no tiene tónica y la separación de las notas es de medio tono. Está formada por todos los sonidos.
Veamos algunas características de estos dos tipos de escalas.En principio decir que la pentatónica se suele usar para la improvisación; y la cromática como puente para cambiar de tonalidad.

Las escalas pentatónicas

Fundamentalmente hay dos escalas pentatónicas: las escala pentatónica mayor y la escala pentatónica menor. La mayor se forma a partir de la primera, segunda, tercera, quinta y sexta nota de la escala diatónica mayor.
El patrón de tonos y semitonos de esta escala pentatónica mayor es:
TONO - TONO - TONO Y MEDIO - TONO - TONO Y MEDIO
Una sucesión de notas en el pentagrama formando la escala pentatónica de do mayor.
Figura 42.  Una escala pentatónica mayor.
En cuanto a la escala pentatónica menor, ésta consta de la primera, tercera, cuarta, quienta y séptima nota de la escala menor natural. En la práctica comparte las mismas notas que la mayor, pero su tónica empieza en la de la escala manor.
Una sucesión de notas en el pentagrama formando la escala pentatónica de la menor.
Figura 43.  Una escala pentatónica menor.
Las escalas relativas pentatónicas tienen las mismas notas, por lo que se simplifica mucho el asimilarlas. Tan solo, con conocer como se arma las mayores, podemos derivar a las menores. También decir que estas escalas se utilizan mucho en el Jazz para improvisar.

La escala cromática

Todos los sonidos de esta escala cromática están separados por medio tono; además de que la escala cromática está formada por todos los sonidos. Cuando se asciende por la escala utilizamos sostenidos; cuando descendemos hacemos uso de bemoles.
Para armar la escala cromática construimos la escala mayor y le agregamos sostenidos entre las notas que tengan un tono de distancia.
Dos pentagramas en donde se utilizan sostenidos y bemoles para la cromática ascendente y descendente.
Figura 44.  La escala cromática ascendente y descendente.
En el contexto de una melodía se utiliza la escala cromática para utilizar lo que se llama como pasajes cromáticos.

Escalas relativasy tonalidad

Las escalas relativas son las que tienen las mismas notas alteradas; y como consecuencia de ello comparten la misma armadura de clave.
En la práctica, cada escala mayor le corresponde una escala menor relativa. Lo mismo sucede para las escalas menores: cada una tiene su escala mayor relativa.
Es importante quedarse con la idea anterior: las menores tienen las mismas alteraciones que sus relativas mayores; para que así sea más asequibles recordarlas y armarlas.
En la figura 40 se puede observar la correspondencia entre escalas relativas menores y mayores. La relación se establece por la coincidencia de sus armaduras de clave.
Un grupo de compases con una armadura de clave cada uno, e indicado las escalas relativas correspondientes.
Figura 40.  Las escalas relativas, con su armadura de clave correspondiente.

La tonalidad o escala

Cualquier canción que estemos escuchando está compuesta en base a una tonalidad. Esta tonalidad viene representada en la partitura por la armadura de clave; al principio del pentagrama. La tonalidad son las melodías y acompañamientos escritos con las notas musiclaes de una escala.
El problema reside, cuando comenzamos a estudiar una partitura, en si la canción está en tono mayor o menor. Un sistema eficaz para resolver este problema es centrarse en el primer y último compás. Tenemos que apreciar si la tónica de la tonalidad es la de la escala mayor o de la menor. Aunque no siempre aparece la tónica en estos compases.
Otro sistema consiste en observar la quinta nota de la escala y ver si no está ascendida medio tono. Por ejemplo, una canción podría estar en Do mayor o La manor (escalas relativas); entonces si la nota Sol está ascendida, estaremos ante la tonalidad de La menor.
Dos pentagramas, el superior con notas en tonalidad la menor, el inferior la escala de la menor.
Figura 41.  Vemos la quinta nota de la escala, y si pertenece
a la relativa menor o mayor.
Estas técnicas son muy útiles para identificar ante que escala estamos cuando vemos una partitura. Son útiles pero no perfectas, ya que no existe un sistema perfecto. Por ejemplo, puede haber cambios de tonalidad a lo largo de la partitura que nos confundan.